No soy muy partidario de interpretar obras de arte, ya que considero que todo espectador, incluido el artista, tiene y tiene derecho a una interpretación completamente diferente, cada una de las cuales es completamente precisa, derivada de sus antecedentes personales. También ha sido mi experiencia que los artistas a menudo realmente no saben lo que hacen. Crean, pero tienen muy poca conexión real con el significado más profundo de sus obras, que proviene de una fuente que genuinamente no entienden y a menudo ignoran, estando demasiado involucrados con la parte real de “hacer” del proceso.
Sin embargo, Damien Hirst es muy hablador, ha sido interrogado exhaustivamente sobre su arte y se ha vuelto bastante hábil para hablar de ello. Ya sea que sus palabras tengan o no una precisión profunda, o son solo cosas que él inventó que suenan bien, ¿quién sabe? Sin embargo, él ha hablado sobre sus piezas del botiquín, así que sabemos lo que ha dicho.
Los dos primeros trabajos del botiquín se hicieron en realidad con contenedores vacíos del botiquín de su abuela muerta. Ahora esto me parece interesante, y esto tiene la resonancia de algo verdaderamente genuino, algo significativo. Pero después de eso, hubo un conjunto de doce obras en el mismo concepto, el nombre de las doce pistas de un disco de Sex Pistols recientemente lanzado. Los nombres eran geniales, cosas como Sinner, Pretty Vacant, God, Holidays, etc. El set fue su presentación de grado para la Goldsmith’s College of Art en 1989.
Esto es lo que dice sobre las obras:
Estaba con mi madre en la farmacia; ella estaba obteniendo una receta. Y fue, como, una completa confianza en la escultura y la organización de las formas, un nivel en algo que también ignora. En los botiquines no hay medicinas reales en las botellas. Es completamente empaquetado y esculturas formales y formas organizadas. Mi madre estaba mirando el mismo tipo de cosas en la farmacia y creyendo en que es completamente. Y luego, al mirarlo en una galería de arte, completamente no creer en él. Y por lo que pude ver, era lo mismo. Y durante mucho tiempo lo había visto. Sabía que estaba pasando. Y estaba pensando: “Si solo pudiera hacer arte así, eso lo hizo”. Y al final, decidí hacerlo directamente. Siempre me ha gustado la idea del arte tal vez, ya sabes, curar a la gente. Y tengo este tipo de obsesión con el cuerpo.
También dijo que trató de averiguar sobre las medicinas específicas, y las arregló para que las que curaron la cabeza estuvieran en la parte superior y se movieran hacia abajo a través del cuerpo hasta el fondo del gabinete, pero conservaron los aspectos esculturales de las composiciones. . Él afirmó que los títulos no tenían nada que ver con las drogas que eligió. Después de esta pieza, pasó a replicar una farmacia y luego un restaurante, que tituló Farmacia.
Creo que si miramos las obras de Hirst durante su carrera, hay menos obsesión con las drogas, que existe una gran obsesión, como él dice, con el cuerpo, y con la disminución y la muerte. Vemos muchos animales muertos, cráneos. Últimamente hay una salida a las obras estilo mandala con muchos puntos. Sin embargo, en general, los temas son sobre la muerte y la preservación de la forma frente a ese destino . Me pregunto (ya que él está envejeciendo) si los mandalas son referencias a alguna forma imaginaria después de ese destino.
Gracias Marc, por el cumplido de la A2A.
Arriba está “Dios” por Damián Primer, 1989
Creo que su página de gabinetes de medicina explica su significado, tal como es, mejor que yo.
Puedo ver paralelismos con los colores pop-arty, el humor cínico y la repetición que desmienten la muerte lenta, la universalidad intemporal y un leve factor de choque presente en sus otras obras.
En el momento en que se crearon (88-90), hubo una gran aceptación y aceptación de las drogas en Londres que duró hasta el final de Britpop alrededor de 97. Creo que probablemente intentó crear un Britart; digamos por razones de marketing.
Creo que lo del gabinete de farmacia / medicina es más una ética de diseño que una afirmación particular. Él co-creó un restaurante a finales de los años noventa llamado Farmacia; al mismo tiempo, las personas cambiaban a Yo Sushi (golosinas repetitivas coloridas, pequeñas, ligeramente diferentes, repitiendo sin cesar en un cinturón).
Al igual que con muchas de sus obras, me pregunto qué les sucederá en el almacenamiento. Sus frascos de medicamentos se suponían cuidadosamente arreglados. A menos que los gabinetes hayan permanecido ininterrumpidos en el vacío durante casi 30 años, ¿quién los ensambla? ¿Quién los limpia? ¿Por cuánto está comprometido el trabajo?
La medicina, mejor aún, las drogas tienen la capacidad de dañar y sanar. Revelan la condición de nuestro bienestar general y, en consecuencia, nuestras vidas. Puedes aprender mucho sobre alguien al mirar su botiquín. ¿Tienen ansiedad? ¿Depresión? ¿Hongo del dedo del pie? ¿Perdida de cabello?
Mejor aún, son indicativos de lo que se ha racionalizado como “normalidad”. ¿Cuándo se vuelve aceptable la adicción en forma de una botella de naranja (o algo así), adormecida por la ardua tarea de vivir a través de una realidad aleccionadora?
[…] El envase en el que se suministran los primeros tipos de fármacos difícilmente podría ser más diferente que los paquetes en los que se presentan medicamentos sin receta al mundo, diseñados de forma suficientemente atractiva para que los consumidores se acerquen a esto en lugar de eso, en lugar de las bolsitas de plástico, el clutch adicto a cambio de billetes grasientos. Supongo que el ‘Gabinete de Medicina’ ejemplifica una especie de fantasía de una cultura de drogas despenalizada, donde lo que los franceses llaman estupefacientes se muestran como cigarrillos o barras de chocolate, incluso si adquirirlos requiere prescripciones.
Principalmente, sin embargo, los ‘Gabinetes de Medicina’ se prestan a sí mismos como una metáfora política del orden y de cómo deben ser las cosas, que está en las antípodas del tipo de mundo en el que los Sex Pistols se vieron a sí mismos como nacidos. Uno de los Sex Pistols, John Lydon, expresó su percepción de las cosas con una precisión vívida:
“Los primeros años setenta Gran Bretaña era un lugar muy deprimente. Estaba completamente deteriorado, había basura en las calles, desempleo total, casi todos estaban en huelga. Todo el mundo se crió con un sistema de educación que te decía claramente que si venías del lado equivocado de las vías … entonces no tenías ninguna esperanza en el infierno ni perspectivas de carrera en absoluto. A partir de ahí vinieron los moi pretenciosos y los Sex Pistols y luego un montón de imbéciles imitadores después de nosotros “. [2]
Gabinetes de medicina de Damien Hirst: arte, muerte, sexo, sociedad y drogas
Lo que estas piezas hacen es obligarnos a cuestionar qué aspectos de nuestras vidas están diluyendo la misma brillantez que nos hace humanos, en lugar de darnos cuenta de ello.
Las obras exploran la distinción entre la vida y la muerte, el mito y la medicina. Hirst señala: “Tomas un botiquín y lo presentas a la gente y es totalmente creíble”. Me refiero a que muchas de las cosas se basan en creencias, creo, y los “botiquines” son totalmente creíbles “.
Diecisiete – Damien Hirst
Y esto, por supuesto, es solo mi interpretación.
Gracias por el A2A.
Los artistas, escritores, músicos, todas las personas creativas, creo, están fascinados por un tema, y ciertamente puede transformarse en otra cosa. Su trabajo, que me encanta, de puntos podría ser otra fijación, la geometría agradable. El gabinete de farmacia es una declaración, es monumental y luego se refleja en las pinturas de píldoras y grabados de las mismas.
No muy diferente de las hermosas pinturas borrosas de jardín de flores de Monet en Giverny.
Damien es excepcionalmente interesante. Sacudió el mundo del arte tantas veces, y su desvergonzado envío para subastar muchas obras justo antes de que el colapso del mercado fuera deslumbrante, implicaciones para los galeristas. Además, su trabajo de apoyar a artistas jóvenes es muy generoso, absolutamente histórico.
